アジアを舞台に活躍する画家KATOが、2006年から2010年にかけて制作した抽象作品を展示いたします。
－画家のことば－
私は、東洋の伝統絵画について研究する過程の中で、洋画の材料やテクニックの束縛から解放され、鑑賞者の想像力を重要な構成要素とする極めてシンプルなスタイルの絵画を創り出しました。
私の絵画は２つの要素から成り立っています。 一つは、単純な手の動きによって繰り返されるストローク、そしてもう一つは、神の裏側から顔料くぉ染み込ませるテクニックです。 私は、支持体である紙の内部に顔料の階層を設定し、独立した絵画空間を構成します。
私の作品は、身の回りや心の中のイメージを再現したものではありません。それは見る人の記憶や想像力を増幅し、人間の過去と未来を映し出す装置なのです。
KATO is the great artist being active in Asian art scene. Cube Gallery introduce his abstract drawings that created in 2006-2010.
-Artist’s statement-
In the course of studying traditional Asian paintings, I found myself starting to create a simple style of painting, free from using materials and techniques for oil paintings, that should be importantly based on imagination of those who see it.
My work is consisted of two factors. One is “repeated strokes”, a simple movement of hand, and the other is a “technique” to paint pigment on the back of paper. I am trying to organize layers of pigment in body of paper and to establish an independent space as paintings should offer.
My pieces are not reproductions of images out of things just around me, or out of my inner world, but they are tools to enhance memories and imaginations of those who see them and to distinguish between human’s past and future.
they are tools to enhance memories and imaginations of those who see them and to distinguish between human’s past and future.